“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳……”这首名为《唱脸谱》的京歌，相信你对它的旋律并不陌生。但你有没有想过，为何京剧脸谱里曹操是白脸而关公是红脸？这背后蕴含着深邃的中国哲学思想。
京剧脸谱以青、赤、黄、白、黑五色为基本色调，对应木、火、土、金、水五行，暗合《周易》“五行生克”的宇宙运行规律。
红色属火，《尚书·洪范》载“火曰炎上”，象征光明炽烈，对应儒家“礼”的秩序。红色脸谱在京剧中最具正面意义，象征忠义、耿直、有血性，多用于英勇刚正的英雄角色。这种关联源于中国传统文化对红色的崇尚以及历史人物的外貌描写。三国名将关羽因被描述为“面如重枣”，且以忠义著称，成为红脸的代表。其他如《斩经堂》中的吴汉、《战长沙》中的黄忠也使用红脸，彰显其忠诚勇敢的品质。红色在传统色彩观念中与火、血、太阳等意象相关，代表热情、活力和牺牲精神，因此红脸角色往往具有强烈的正义感和行动力。值得注意的是，红色偶尔也用于讽刺性角色，如明代太监刘瑾用红脸暗示其“假忠义”，但这种情况较为少见。
黑色属水，水在五行中主“智”，《道德经》言“上善若水”，包拯的黑色既象征司法如“水镜”般清明，又暗含“水能载舟亦能覆舟”的权变智慧。黑色脸谱具有双重象征意义：一方面表现性格严肃、铁面无私，如包拯的黑脸体现其清正廉明；另一方面象征威武有力、粗鲁豪爽，如张飞、李逵的黑脸表现其勇猛直率。黑色在中国传统文化中与正直、刚毅等品质相联系，《史记》中就有“黝而黑，甚类大侠”的记载。黑色脸谱多用于武将或执法者角色，通过深沉的色彩传达角色的威严感和力量感。此外，黑色也用于表现鬼魂角色或面色黝黑的丑角，如《钟馗嫁妹》中的钟馗。
白色属金，金主“杀伐”，《白虎通》称“金者，禁也”，白色暗示曹操“宁教我负天下人”的极端利己主义，背离儒家“义”的准则。白色脸谱在京剧中最具负面含义，表现奸诈多疑、阴险狠毒的性格，多为权臣奸雄所使用。曹操是白脸角色的典型代表，其大白脸配以细长的三角眼和柳叶眉，生动刻画了乱世奸雄的形象。
白色在中国传统色彩观念中虽代表纯洁，但在脸谱艺术中却与“粉白黛黑”的奸臣形象关联，这种象征可能源于历史上对奸臣“面善心狠”的描述。白色脸谱还包括“水白脸”和“油白脸”两种，水白脸表现阴险狡诈（如曹操），油白脸则表现狂傲自负（如马谡）。
尽管白脸在京剧中常与奸诈形象挂钩，但并不意味着所有白脸角色都是反派。事实上，在京剧舞台上，白脸角色的性格特征远比我们想象的要丰富多样。例如，在一些以文人墨客为主角的剧目中，白脸就被用来表现书生的儒雅、清秀与文弱。这些角色虽然缺乏武将的勇猛与霸气，但他们的智慧与才情同样令人钦佩。此时的白脸，不仅不代表奸诈，反而成为了一种文雅的象征。
除了脸谱颜色蕴含了深厚的哲学意蕴，京剧脸谱图案也体现了中国式写意美学，符号背后是古人的宇宙观。如包拯黑脸上的白色月牙图案，传说能“昼断阳、夜断阴”，强化了其司法公正的形象。月牙象征“阴间审判权”，与日间阳世审判构成完整循环，暗合《易经》“一阴一阳之谓道”。月相盈亏对应司法“明察秋毫”与“留有余地”，体现儒家“法理不外乎人情”的弹性。赵匡胤的龙纹脸谱眉心龙纹仅绘半条，暗示“真龙天子”身份，但“半显半隐”契合儒家“君权神授”与“谦抑之道”的平衡。雷震子的雷纹脸谱将闪电纹路简化为几何菱形，符合《考工记》“天有时，地有气，材有美，工有巧”的造物观。雷纹与鸟喙、蓝脸结合，将“雷神”形象纳入“人—妖—神”三界互通的华夏神话体系。
脸谱艺术犹如流动的哲学典籍，在勾描涂抹间演绎着中国智慧：五行生克的宇宙认知、阴阳互补的辩证思维、忠奸分明的伦理判断，共同构建起独特的东方美学体系。
文/本报记者陈品
